Le projet AKROĀMA prend forme lors d’un échange avec l’équipe du Trifolion, autour d’une idée initiale mêlant danse, musique et ateliers. Au fil de la discussion, un constat s’impose : pour de nombreux jeunes, la danse contemporaine reste difficile d’accès, tant dans sa compréhension que dans le sentiment de légitimité face aux œuvres. Le projet s’est ainsi construit comme un dispositif global associant création chorégraphique et médiation culturelle.

AKROĀMA s’articule autour de deux dimensions complémentaires : un spectacle de danse contemporaine et un programme d’ateliers et de rencontres. Cette combinaison vise à créer une immersion progressive, en rapprochant les participant·e·s de l’œuvre et des artistes, tout en favorisant l’échange et le dialogue.

Le projet s’adresse à différents publics, avec une attention particulière portée aux jeunes de 12 à 25 ans. À travers des ateliers pratiques, des répétitions ouvertes et des temps de discussion, les participant·e·s sont invité·e·s à développer leur regard, à expérimenter par eux mêmes et à gagner en confiance dans leur rapport à l’art.

Au delà de la découverte artistique, AKROĀMA ouvre également des espaces de réflexion autour des inégalités sociales et culturelles. En plaçant l’expérience vécue au centre, le projet encourage l’expression personnelle et valorise la diversité des perceptions, faisant de la création un lieu d’échange plutôt qu’un objet à observer à distance.

La mise en œuvre du projet s’appuie sur une équipe pluridisciplinaire, réunissant artistes, technicien·ne·s et médiateur·rice·s, qui travaillent de manière étroite à chaque étape du processus. Cette collaboration permet de créer une continuité entre la scène et les actions de médiation, et de proposer une approche cohérente et accessible. 

Certains moments ont marqué particulièrement le déroulement du projet. Lors d’un atelier inclusif organisé avec des participant·e·s de Trisomie21 ASBL, la présentation d’un extrait du spectacle à l’issue du travail collectif a suscité une émotion intense auprès de plusieurs participant·e·s. Pour Brian Ca, cette réaction a constitué un moment fort, révélant la capacité de la danse à créer des espaces de reconnaissance et de partage.

Aujourd’hui, le programme poursuit son développement avec l’ambition de continuer à diffuser la création dans des contextes variés, et de toucher des publics qui n’y ont pas toujours accès. « Nos différences sont la richesse de ce monde », rappelle Brian Ca, une idée qui traverse l’ensemble du projet et en constitue le fil conducteur. 

À travers cette démarche, AKROĀMA a démontré qu’il est possible d’aborder la création contemporaine autrement : comme une expérience collective, fondée sur la rencontre et la sensibilité partagée.